Rivista dell'Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda
Numero 19
Cristina Uva
L’ultimo decennio creativo del pittore viennese Gustav Klimt fu dominato da una ricchissima produzione di opere grafiche, aventi per soggetto quasi esclusivo la raffigurazione della donna e del corpo femminile. Tali disegni nacquero principalmente come studi dal vero e si caratterizzarono per il loro stile pulito e lineare, ridotto alla semplice linea di contorno, che pure definisce e delinea perfettamente la sensualità delle modelle dell’artista, colte di volta in volta nelle pose più intime e naturali. Il saggio parte dall’osservazione di tre collotipie pubblicate postume nel 1919 su disegno di Klimt, di proprietà dell’Istituto per la Storia dell’Arte Lombarda, per ripercorrere e analizzare modi, tempi e ragioni dello stile disegnativo del maestro.
The last creative decade of Viennese painter Gustav Klimt was dominated by a rich production of graphic works, which have as almost exclusive subject the representation of the woman and the female body. These designs mostly born as studies from nature and were characterized by their clean and linear style, reduced to simple contour line, which also defines and perfectly outlines the sensuality of the artist’s models, captured time by time in the more intimate and natural poses. The essay begins with the observation of three collotypes published posthumously in 1919 on Klimt drawing, owned by the Institute for the History of Lombard Art, to retrace and analyze ways, times and reasons for the drawing style of the master.